“画中九友”是清初吴伟业对明末清初董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、李流芳、王时敏、王鉴，九位画家的赞颂。董其昌为山水画的南北宗派论，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉，其时的画家李流芳、程嘉遂、杨文骢等受其影响。清初王时敏、王鉴等也传其脉络。“画中九友”虽画风面貌亦各具特点，但在美学追求上却较为一致，在明末清初画坛中占主导地位。 吴伟业曾作《画中九友歌》，其诗全文如下：...

柯明（1923年—2014年），本名吴樾人，1923年出生于福建福州。青年时曾就读于国立艺专，学习过西洋画，后自学木版年画、剪刻纸、皮影、泥塑等传统民间美术。其作品既有传统水墨画的情趣，又有我国民间艺术的风格，还有漫画家的幽默感。历任《新华日报》美术编辑、江苏人民出版社高级美术编审。1959年出版《怎样画漫画》等绘画论著，1980年获全国书籍装帧优秀作品奖，1984年获捷克斯洛伐克国际书籍美术设计...

　　王珣(350-401)字元琳，小字法护。琅琊临沂(今山东临沂)人，出身于东晋王氏一族。祖父王导、父王恰均精于书法，“书圣”王羲之是其堂叔。在这样的环境下成长的王珣，他的墨迹自然倍受重视，何况他的《伯远帖》是东晋时十分难得的名人法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世瑰宝。晋 王珣《伯远帖》 纸本，5行共47字，纵25.1cm，横17.2cm 现藏北京故宫...

第十三届全国美展中国画作品展一个突出的特点是水墨画的数量和质量都有突出的改观。　　似乎每一届展览都要说工笔、写意这个问题。从六届美展开始，工笔画开始得到倡导，工笔画在展览中大致占30%的比例，七届美展以后逐渐向50%靠拢，九届美展金奖没给工笔画，但是那一届工笔画的比例仍然很高，参展的比例仍然比写意大，大家觉得写意画才应当是中国画精神的表现，工笔画太写实，不符合中国艺术精神。到了十一届...

在第十三届全国美展中国画作品展学术研讨会上的发言 最受美术界和社会广泛关注的第十三届全国美展中国画作品展如期揭幕了。　 这届全国美展中国画作品展以600余件的体量展现了当代中国画创作的整体状态，其在表现生活的宽广度，贴近人民情感的真挚度，凸显当代社会的人文风貌上，都有许多可圈可点的作品。譬如，让人过目难忘的李玉旺的《使命》，通过消防队员富有雕塑感的形象，塑造了当代青年中既充满青春活力也富于使命意...

李泽厚先生在《美的历程》中曾说：“中国艺术是线的艺术。”白描作为一种“以线为骨”的艺术，在中国画中占据了重要的高地。 福建是中国白描艺术的重镇，在历朝历代中涌现出诸多白描画家。王来文是福建本土成长起来的画家，近些年他坚持白描艺术探索，坚持在中国画的本体语言中探索，强调画面的韵味与品格，关注传统中国画独具的精神义涵，提出了“以线为骨”“素以为绚”等个人美学观，提倡“白描复兴”。 当下...

2024年全国两会美术聚焦 推进全民美育 提升审美素养 打通“围墙”统筹构建“大美育”工作体系 新时代以来，党和国家高度重视美育工作。美育不仅涉及审美素养的提升，更是一种文化的传递、心灵的涵养、理想的培植。通过美育工作的不断深化，提高人口素质，加强社会发展的内在动力，在文化自信自强中推进中国式现代化。 全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美...

重返社会：对中国当代艺术的反思（下） 作者：皮力 　五　　2000年一系列的展览似乎宣告着所谓的“70年代艺术家”的登场。当然以年龄划分艺术和艺术家这种做法本身是武断、愚蠢和不负责任的。但是更深层的问题是，在所谓“新艺术”和“新艺术家”身上我们没有看到一种符合中国现状和文化处境的理论姿态和语言创造。相反弥漫在新一代艺术中的是强烈的形式主义氛围。在90年代就有年轻的艺术家指出“艺术不能使我们接近真理...

作者：皮力 　 三　　如前所述，20世纪人类基本的经济、政治和文化的结构性关系是由西方确定的，而中国当代艺术的发展已经越来越为这种关系所左右。艺术领域中的结构性关系是指艺术作品的流通系统和与之相关的艺术风格、语言的再生和创造流程。正常的艺术流通系统是由艺术家、批评家、画廊、收藏家、博物馆和研究者形成的。它是一个创作(生产)—接受(消费)—研究(再生产)的过程。正是这个结构导致了艺术不断地和社会发生...

重返社会：对中国当代艺术的反思（上）作者：皮力一　　进人90年代后，中国当代艺术开始呈现出空前的复杂性。这并不完全是因为中国的社会问题随着市场经济的全面展开而发生的结构性变化，还因为中国社会和中国的当代艺术已经转移到世界的流通之中，或者说处于全球化的背景之下。所以在此背景下，它们使艺术的面貌呈现出多样性。 　　尽管中国当代艺术的发展是以在主流话语形态中建构形式主义艺术的合法性为开端的，但是中国当代...